Una màquina registra els rostres dels visitants i transforma les seves expressions en moviments. És el punt de partida de Capture/Resemble, una instal·lació d’Andreas Lutz. L’obra processa aquestes dades i crea un repertori propi de gestos. Forma part del MIRA, que celebra la quinzena edició els dies 6 i 7 de novembre a Fira Montjuïc. En plena expansió dels sistemes algorítmics, el festival explora com la tecnologia transforma la creació artística i la nostra manera de mirar.
Des del 2011, el MIRA ha situat el diàleg entre música i art digital al centre de la seva identitat. Enguany, pren les profunditats marines com a metàfora de la cultura underground. La idea apareix en diverses obres que imaginen ecosistemes alterats per l’activitat humana.
A An Ecosystem of Excess, Pinar Yoldas imagina els òrgans que necessitarien els organismes per viure entre els plàstics acumulats al Pacífic. La instal·lació converteix un problema ecològic real en una especulació sobre l’evolució de la vida. La mirada ambiental també apareix a Evolutionary Signals, de Sarabiotic. Aquí, les formes digitals canvien segons la presència i el contacte dels espectadors.
El cos ocupa un lloc central a AEDOSSYNTH, una performance de Marc Arnela i I AM JAS. Tres caps artificials canten gràcies a models acústics del tracte vocal humà, obtinguts a partir de ressonàncies magnètiques. El projecte trasllada la investigació acústica a l’escenari i explora els límits entre la veu humana i la seva reproducció artificial.
La música com a espai d’experimentació
El cartell musical combina propostes experimentals amb artistes de la cultura de club. Arca, que ha fet de la transformació del cos i del so una part essencial del seu univers artístic, encapçala el programa. També hi figura Shygirl, que connecta l’electrònica de ball amb el pop contemporani.
El festival incorpora Tortoise, referents de l’experimentació instrumental, i Helena Hauff, vinculada al techno i l’electro d’arrel analògica. Un dels directes audiovisuals reuneix Nosaj Thing i Daito Manabe. En aquesta col·laboració, la música i la programació digital es desenvolupen dins d’un mateix procés creatiu.
La creació local també hi té presència. L’estudi barceloní Onionlab presenta Resonant Field, una intervenció lumínica que respon a la música en directe i s’estén fins a la pista. El programa inclou, a més, projectes de centres com EINA i ELISAVA. Aquestes propostes obren espai a creadors emergents dins la programació d’arts digitals.
Quinze edicions després, el MIRA manté un perfil propi en el calendari cultural de Barcelona. Les obres seleccionades mostren com l’art digital incorpora preguntes sobre la percepció i les formes de vida contemporànies. Davant l’expansió de la intel·ligència artificial, allò que acostuma a quedar amagat darrere les pantalles passa a ser objecte de mirada i discussió.
